le-violon.org

Depuis quelques temps, j'ai un petit soucis. Il faut que je tourne les pages des partitions. Évidement, ça fait un gros blanc pas très musical.
Dans mon salon, c'est pas forcément très gênant, juste un peu agaçant

Le truc, c'est que là, je commence le concerto pour 2 violons de Bach. Ma partition contient les deux violons, ce qui commence à faire pas mal de pages. Donc si quelqu'un a la partition du premier mouvement du second violon seul sur 2 pages, je suis preneur

A votre bon cœur messieurs dame

IMSLP est ton ami

https://s9.imslp.org/files/imglnks/usim ... lin_II.pdf

Je l'avais trouvé, mais la qualité moyenne du fichier m'avais un peu rebuté. C'est un peu le problème avec IMLSP.
(mais merci quand même)

Ok

Sinon j’en ai une que je pourrai te scanner, mais elle fait 2 pages et demi.

https://u.pcloud.link/publink/show?code ... UyTXaDz7t7

Bon en fait j'ai la partition aux éditions Peters, mais vu que je n'ai jamais récupéré la partie violon 2, j'ai celle-ci à la place... qui comporte quelques erreurs d'altération (corrigées), et y a encore mes doigtés dessus. On va dire que je suis de la vieille école et plus du genre à me contenter de n'importe quelle partoche, du moment que je l'ai trouvée. Bon bref c'est déjà mieux que rien

Je connais la partie v1 donc si jamais tu cherches un partenaire pour ce concerto...

Ah, je te remercie, ça va me faire moins de pages à tourner. Pour l'instant, je ne suis pas encore à chercher un partenaire, juste bien faire sonner pour le faire en duo en cours, ce quiy fait déjà du boulot

Par contre, chose amusante, j'ai quelques legato en plus sur ma partition qui m'ont fait un peu tousser quand je suis tombée dessus. Mesure 44, j'avais un legato partant du MI, soit à vide, soit quatrième doigt au DO... En sautant une corde donc...

Oui c'est vrai que c'est plus simple de faire V V. Mais certaines indications legato peuvent aussi être interprétées comme "dans le même archet", c'est parfois tiré par les crins mais ça passe

Xylophaxe a écrit : ↑mar. 8 mars 2022 14:44 Ah, je te remercie, ça va me faire moins de pages à tourner. Pour l'instant, je ne suis pas encore à chercher un partenaire, juste bien faire sonner pour le faire en duo en cours, ce quiy fait déjà du boulot

Par contre, chose amusante, j'ai quelques legato en plus sur ma partition qui m'ont fait un peu tousser quand je suis tombée dessus. Mesure 44, j'avais un legato partant du MI, soit à vide, soit quatrième doigt au DO... En sautant une corde donc...

Faire un legato en sautant une corde n’est pas quelque chose de rare ni particulièrement difficile si on le travail. Ensuite tu peux aussi jouer sur les positions

Attention il faut parfois interpréter la liaison comme le legato d’une phrase musicale et pas seulement comme un coup d’archet.

C'est peut être de relativement fréquent, mais moi, c'est ma première fois. Et quand on arrive sur un truc comme ça, on s'arrête, et on fait une drôle de tête. Ça ressemble un peu à ça

Encore un truc à travailler quoi ...
Je vais me mettre à la flute moi

Xylophaxe a écrit : ↑mar. 8 mars 2022 21:37 C'est peut être de relativement fréquent, mais moi, c'est ma première fois. Et quand on arrive sur un truc comme ça, on s'arrête, et on fait une drôle de tête. Ça ressemble un peu à ça
Encore un truc à travailler quoi ...
Je vais me mettre à la flute moi

ce qui compte mesure 44 ce sont les notes poussés , ce sont celles qui font la musique les autres c'est de l'ornementation, tu peux les jouer liées ou détaches mais pas marquées , i faut garder le rythme marqué par les notes poussées ,j'espère mettre fait comprendre .

Xylophaxe a écrit : ↑mar. 8 mars 2022 21:37 C'est peut être de relativement fréquent, mais moi, c'est ma première fois. Et quand on arrive sur un truc comme ça, on s'arrête, et on fait une drôle de tête. Ça ressemble un peu à ça
Encore un truc à travailler quoi ...
Je vais me mettre à la flute moi

Oui c’est un sentiment que l’on éprouve toute sa vie au violon

c’est ce qui en fait tout son charme

LionelB a écrit : ↑mer. 9 mars 2022 05:17
Xylophaxe a écrit : ↑mar. 8 mars 2022 21:37 C'est peut être de relativement fréquent, mais moi, c'est ma première fois. Et quand on arrive sur un truc comme ça, on s'arrête, et on fait une drôle de tête. Ça ressemble un peu à ça
Encore un truc à travailler quoi ...
Je vais me mettre à la flute moi
Oui c’est un sentiment que l’on éprouve toute sa vie au violon c’est ce qui en fait tout son charme

C'est ce qui nécessite une motivation importante, qu'il est difficile d'évaluer a l'origine pour l'apprentissage de cet instrument ....

Du coup tu comprends mieux pourquoi on « secoue » un peu les nouveaux car au violon il n’y a jamais d’acquis mais seulement du travail supplémentaire (j’exagère à peine).

Du coup il faut que ceux qui commencent intègrent bien cette notion. Sinon il vont vite passer à autre chose.

Tu n’as pas cet effet à la guitare ou au piano. Dès que tu as compris le truc, tu peux jouer des morceaux sympa en publique. Au violon c’est beaucoup plus long.

Et quand à la flûte

il faut apprendre à produire son son

LionelB a écrit : ↑mer. 9 mars 2022 11:14 Tu n’as pas cet effet à la guitare ou au piano. Dès que tu as compris le truc, tu peux jouer des morceaux sympa en publique. Au violon c’est beaucoup plus long.

Et quand à la flûte il faut apprendre à produire son son

Pour la comparaison aux autres instruments, il faut toujours être prudent... (sauf si on en pratique plusieurs au même niveau).

Pour le "travail supplémentaire" ça dépend surtout des exigences du style, et de ses exigences perso.
Il me semble (c'est une impression pas un jugement, ni une critique

) qu'en classique la tendance est souvent de regarder beaucoup les marches de l'escalier qui restent à gravir, et de peu profiter du paysage de la marche sur laquelle on est ... (j'espère que c'est clair

)
Dans d'autres styles plus "populaires", c'est un peu l'inverse... on profite de son niveau actuel, et de temps en temps on avance un peu

(ce qui n'empêche pas du tout le travail !)

Bien sûr la technique sera plus approfondie pour quelqu'un qui franchit des marches techniques très régulièrement et souvent ...
Mais la technique n'est qu'un partie du jeu de musicien....
En classique l'exigence du répertoire rend la technique indispensable (et souvent comme un préliminaire).
Dans d'autres styles, c'est plus le feeling, le groove, la souplesse rythmique, le ressenti, l'interaction entre musicos, l'impro, l'expressivité, la communication avec le public ... qui passent au premier plan.

Toujours faire un peu plus difficile... ou bien toujours vivre un moment musical plus profondément et plus intensément.
Tous les musiciens aspirent au deuxième.

J'évoque ce point pour éventuellement échanger, pas pour se chamailler !

(et j'espère que personne ne se sentira offusqué

)

Alain44 a écrit : ↑mer. 9 mars 2022 11:59
LionelB a écrit : ↑mer. 9 mars 2022 11:14 Tu n’as pas cet effet à la guitare ou au piano. Dès que tu as compris le truc, tu peux jouer des morceaux sympa en publique. Au violon c’est beaucoup plus long.

Et quand à la flûte il faut apprendre à produire son son
Pour la comparaison aux autres instruments, il faut toujours être prudent... (sauf si on en pratique plusieurs au même niveau).

Pour le "travail supplémentaire" ça dépend surtout des exigences du style, et de ses exigences perso.
Il me semble (c'est une impression pas un jugement, ni une critique ) qu'en classique la tendance est souvent de regarder beaucoup les marches de l'escalier qui restent à gravir, et de peu profiter du paysage de la marche sur laquelle on est ... (j'espère que c'est clair )
Dans d'autres styles plus "populaires", c'est un peu l'inverse... on profite de son niveau actuel, et de temps en temps on avance un peu (ce qui n'empêche pas du tout le travail !)

Bien sûr la technique sera plus approfondie pour quelqu'un qui franchit des marches techniques très régulièrement et souvent ...
Mais la technique n'est qu'un partie du jeu de musicien....
En classique l'exigence du répertoire rend la technique indispensable (et souvent comme un préliminaire).
Dans d'autres styles, c'est plus le feeling, le groove, la souplesse rythmique, le ressenti, l'interaction entre musicos, l'impro, l'expressivité, la communication avec le public ... qui passent au premier plan.

Toujours faire un peu plus difficile... ou bien toujours vivre un moment musical plus profondément et plus intensément.
Tous les musiciens aspirent au deuxième.

J'évoque ce point pour éventuellement échanger, pas pour se chamailler ! (et j'espère que personne ne se sentira offusqué )

Alors par quel type de missile vais-je contre attaqué ?

En fait aucun. Je partage globalement ton constat. J’apporterai juste une nuance sur la fin :

Toujours faire un peu plus difficile... ET bien toujours vivre un moment musical plus profondément et plus intensément.

En fait les deux sont sources de bonheur musical. Et la plénitude, pour moi, classiqueux invétéré, est quand tu arrives à joindre les deux.

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concerto pour 2 violons de Bach

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Re: concerto pour 2 violons de Bach

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