Besoin de conseils pour accompagner un groupe

[Tchoutch22]

Comme j’ai pu l’expliquer là https://forum.le-violon.org/viewtopic.p ... 64#p182764, après avoir repris le violon depuis 3 ans, essentiellement en mode fiddle, j’ai enfin l’opportunité de pouvoir jouer avec un groupe d’amis, déjà constitué de longue date et spécialisé dans des reprises de Tri Yann, des Dubliners, des Sonerien Du, etc... ou des compositions propres. Ils m’ont proposé de « passer une audition », autrement dit de travailler un peu de mon côté et de venir leur montrer ce que je peux faire.
C’était justement l’objectif que je m’étais fixé, mais la dernière marche n’est pas aisée. En effet, il me faut déterminer par moi même intégralement ce que je dois jouer. Aucun souci pour reprendre la mélodie principale chantée (y compris sans partition, mon oreille ne fonctionne pas trop mal), mais je n’ignore pas que c’est d’un intérêt limité.
Mon prof actuel, avec lequel on travaillera cette affaire, mais seulement en septembre à la reprise des cours, m’a conseillé de travailler le voicing des accords, c’est à dire repartir de la grille d’accords et essayer de broder à partir de ça, en trouvant les notes qui font du lien d’un accord à l’autre. Les différents instruments actuels du groupe (basse, guitare, accordéon et batterie) jouant surtout sur la rythmique, mon prof m’a également conseillé de travailler surtout l’aspect mélodique, l’intérêt du violon étant d’apporter un peu de liant à tout ça.

Première difficulté, pour l’instant je n’arrive pas à grand-chose de convaincant à partir des quelques partitions et grilles d’accord que j’ai pu trouver. Deuxième difficulté, c’est que je n’ai justement pas toutes les partitions et accords des morceaux. Tout de même un atout, j’ai l’enregistrement d’une petite dizaine de chansons du groupe, ce qui me permet de travailler comme si j’étais avec eux.

Je suis donc preneur de conseils et de pistes pour pouvoir préparer efficacement tout ça et ne pas travailler inutilement. En effet, pour l’instant quand j’essaie de jouer en accompagnant les enregistrements, dès que je sors de la mélodie principale j’ai du mal à faire autre chose que de longues notes à peu près dans le ton...

[Malkichay]

Ce que tu cherches s'appelle "Licks". En country, on en utilise beaucoup. Ce sont des "mélodies" quelques notes, pas plus. Fouille un peu et tu en trouveras des tonnes sur le Net. A toi de faire le tri.
Un conseil : mets-en très peu au début. On a toujours tendance à trop en mettre au départ et c'est trop envahissant. Ce n'est pas le but.

Commence par ça : https://violinloops.com/violinloops/shop/index.php

[Claire91]

En effet, pour l’instant quand j’essaie de jouer en accompagnant les enregistrements, dès que je sors de la mélodie principale j’ai du mal à faire autre chose que de longues notes à peu près dans le ton...

Des nappes, ce n'est pas inintéressant, par moments Tu peux les enrichir en jouant en double cordes, aussi.

Si tu n'as jamais fait d'impro, je peux te donner quelques tips que nous avait donné mon prof de FM quand il nous en a fait faire (niveau initiation...)

D'abord, jouer 1 (une) note de l'accord par mesure (en évitant la basse, puisque tu joues d'un instrument qui n'aura a priori pas ce rôle), en essayant de former une mélodie intéressante (ce que tu fais déjà a priori)
2ème étape : jouer deux notes par mesure, ou une note par temps, en choisissant soit d'autres notes de l'accord, soit des notes étrangères (notes de passages, appogiatures, retards, etc...)
3ème étape : même principe, mais avec des rythmes variés.

Les différents instruments actuels du groupe (basse, guitare, accordéon et batterie) jouant surtout sur la rythmique, mon prof m’a également conseillé de travailler surtout l’aspect mélodique, l’intérêt du violon étant d’apporter un peu de liant à tout ça.

Il y a également moyen de faire des rythmiques sympas en accords au violon, pour accompagner un chorus de guitare, par exemple.
Cette vidéo (en anglais) sur ce sujet est assez intéressante : lien youtube

[Malkichay]

Cette technique s'appelle le "Shuffle" ("la pelle", pour les Alsaciens ). Très employée en Old Time, bluegrass, cajun...mais très peu dans les autres styles.

[Tchoutch22]

Merci pour vos retours !

Ce que tu cherches s'appelle "Licks". En country, on en utilise beaucoup. Ce sont des "mélodies" quelques notes, pas plus. Fouille un peu et tu en trouveras des tonnes sur le Net. A toi de faire le tri.
Un conseil : mets-en très peu au début. On a toujours tendance à trop en mettre au départ et c'est trop envahissant. Ce n'est pas le but.

Commence par ça : https://violinloops.com/violinloops/shop/index.php

Si on m'avait dit qu'un jour je ferais des sample au violon, ça aurait changé ma vision de l'instrument ! J"avais déjà repéré ce lien en cherchant un peu sur le forum sur le sujet, c'est une vraie mine d'or. Il faut que je prenne le temps d'explorer et de repérer ce qui pourrait me plaire. J'espère qu'on peut sauvegarder les préférences, sinon on prendra des notes !

Des nappes, ce n'est pas inintéressant, par moments Tu peux les enrichir en jouant en double cordes, aussi.

Si tu n'as jamais fait d'impro, je peux te donner quelques tips que nous avait donné mon prof de FM quand il nous en a fait faire (niveau initiation...)

D'abord, jouer 1 (une) note de l'accord par mesure (en évitant la basse, puisque tu joues d'un instrument qui n'aura a priori pas ce rôle), en essayant de former une mélodie intéressante (ce que tu fais déjà a priori)
2ème étape : jouer deux notes par mesure, ou une note par temps, en choisissant soit d'autres notes de l'accord, soit des notes étrangères (notes de passages, appogiatures, retards, etc...)
3ème étape : même principe, mais avec des rythmes variés.

Je vais essayer de travailler comme ça, c'est un peu ce que m'avait conseillé mon prof.

Il y a également moyen de faire des rythmiques sympas en accords au violon, pour accompagner un chorus de guitare, par exemple.
Cette vidéo (en anglais) sur ce sujet est assez intéressante : lien youtube

J'aime bien les vidéos de FiddleHed ! J'ai déjà commencé à travailler le shuffle, vu en cours, c'est tout de même un coup à prendre ! C'est fou comme ça à l'air facile quand on voit les tutos You tube, mais beaucoup plus dur à faire en réalité
Dans le même genre de vidéos, j'ai trouvé celle-ci, qui répond pas mal à mes interrogations (et reprend ce que vous me conseilliez) : lien youtube

Bon, ben ya plus qu'à bosser maintenant !

[Malkichay]

Quels morceaux comptes-tu travailler ?

[Tchoutch22]

Dans le répertoire, outre 2 ou 3 compos maison, on peut trouver de l'irlandais (Whiskey in the jar, The Wild Rover), du breton (Les filles de Lorient, L'artilleur, Chan Tu, A Lorient sont arrivés, Bonsoir Maitre de maison), du Tri Yann (Pelot d'hennebont, Song for ye Jacobites) (Ils sont de Nantes, donc peut-on les considérer comme bretons ? Ils en ont fait une chanson, d'ailleurs...)

Le plus simple serait d'avoir les partitions pour le tout, ou du moins les grilles d'accords, mais on va faire comme un vrai joueur de trad, à l'oreille ! Encore une fois, pas de souci pour la mélodie principale, c'est pour l'accompagnement qu'il faut creuser un peu plus.

Autre difficulté que je n'ai pas encore évoquée, c'est sur certaines chansons typiques de la transmission orale (Chan Tu, à Lorient sont arrivés, l'artilleur...), comment essayer de varier un peu la même phrase musicale répétée sans cesse ?

[Malkichay]

Demande leur bien les tonalités du groupe, c'est important. Ca peut varier des originaux en fonction de la tessiture du(des) chanteurs. Avec la gratte, le capo fait le boulot, pour les tin, on change, donc pas de soucis... mais avec le violon, c'est moins évident.

Quant aux titres, c'est vraiment des "classiques". C'est de la balle !

Autre difficulté que je n'ai pas encore évoquée, c'est sur certaines chansons typiques de la transmission orale (Chan Tu, à Lorient sont arrivés, l'artilleur...), comment essayer de varier un peu la même phrase musicale répétée sans cesse ?

Travaille ça chez toi avec des boucles et enregistre tes impros. Joue ce qui te passe par la tête en te concentrant sur les accords, pas la mélodie !. Tu finiras bien à un moment, en réécoutant, des passages qui te plaisent ou des idées à creuser. Moi, j'ai fait comme ça à l'époque où je faisais des arrangements. Laisse tomber les partoches, ça ralentit fortement la créativité si tu n'es pas un pro du solfège.